文/湘丝言

　　一、一首答谢诗的“惊奇”之感

　　2026年7月13日，潇湘诗会·丝网【乡土之路】栏目发布了胡述斌的新作《其意诵诗》。这是一首七言古风诗，系作者为“新乡土诗群”同题诗《客》的朗诵者、“诗歌义工”陈其意所写的答谢诗。

　　初读此诗，最突出的感受是“惊奇”。这种“惊奇”并非来自生僻的典故或晦涩的语言，而是来自诗歌内部的一种张力——一种刚柔并济、古今交融的张力。正如余艳萍（非鱼）在《非鱼论诗》中所指出的：“述斌老师平日并不常写古体诗，那么是什么给了这首诗‘惊奇’之感，窃以为，当是新诗！”

　　这个判断极为精准。《其意诵诗》的“惊奇”之处，正在于它以新诗的气度注入古体形式，打破了古体诗创作的一些常规套路。

　　二、刚柔并济的结构艺术

　　1. 起句：柔美如画

　　“樱桃小嘴一点开，万朵梅花徐徐来。”

　　起句以柔美意象开篇，用“樱桃小嘴”喻其意姑娘朗诵之灵动，用“万朵梅花”喻诗意之绽放。这里有两个精妙之处：

　　（1）通感修辞：将听觉（朗诵）转化为视觉（梅花绽放），“点点开”与“徐徐来”形成节奏上的呼应，营造出一种温婉清雅的氛围。

　　（2）以花喻声：梅花在中国文化中象征高洁，用“万朵梅花”形容朗诵效果，既赞美了朗诵者的才情，也暗示了诗歌本身的高雅品质。

　　2. 承句：凌厉出场

　　“刀客剑客皆刺客，温酒一壶斗诗才。”

　　承句突然转向豪迈，用“刀客”“剑客”“刺客”三个意象制造出一种凌厉的气势。这里存在一个“误读”的悬念：读者初读“刀客剑客皆刺客”时，可能会以为要转向武侠或战争题材，但紧接着的“温酒一壶斗诗才”立刻化解了这种紧张感，将场景拉回文人雅集。

　　这种“先抑后扬”的手法，制造了一种戏剧性的转折，也体现了作者驾驭语言的能力——他敢于在承句制造“奇峰突起”，打破起承转合的平滑过渡。

　　3. 转句：激烈场面

　　“见招拆招穿针线，飞沙走石点将台。”

　　转句继续推进豪迈气势，用“见招拆招”“飞沙走石"描画文人论诗、斗诗的热烈场面。“穿针线”与“飞沙走石”形成对比：前者细腻，后者激烈，暗示文人论诗既有细致入微的雕琢，也有激烈碰撞的火花。

　　“点将台”一语双关：既指诗坛雅集如同点将高台，各路文人登台抒怀；也暗合潇湘诗会·丝网的【点将台】栏目，体现了作者对平台的自指与认同。

　　4. 合句：回归温柔

　　“满座皆醉春风里，其意诵诗沁芳怀。”

　　合句笔锋一转，回归温柔氛围。“满座皆醉春风里”将全场文人都沉醉在春风般温柔的氛围中，“其意诵诗沁芳怀”则点明主角，收束全诗。

　　“沁芳怀”三字尤为精妙：“沁”指浸润、渗透，比“浸”更细腻，暗示诗意缓缓入心；“芳怀”一语双关，既指其意姑娘的芬芳气韵，也指众诗人的心怀。这种双关意境，使结尾既有对朗诵者的赞美，也有对全场氛围的总结，情感落点温暖动人。

　　三、以新诗气度写古体诗

　　1. 打破平滑过渡

　　传统古体诗的起承转合往往追求平滑过渡，但《其意诵诗》却敢于在承句制造“奇峰突起”。这种处理方式，正如余艳萍所指出的，让人联想到柳宗元的《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”

　　《渔翁》的第三句“烟销日出不见人”也是一种突然的转折，打破了前两句的平静叙述。《其意诵诗》的“刀客剑客皆刺客”同样如此，这种承句的奇峰突起，需要勇气和力度，也需要后续处理的技巧。

　　2. 自由豪迈的古风形式

　　全诗七言八句，类古风杂咏，不受律诗对仗束缚。这种形式选择，给了作者更大的自由空间：不必拘泥于平仄对仗，可以随性表达；不必受限于律诗的严谨结构，可以更自由地安排意象；不必担心“出律”问题，可以更专注于情感表达。这种自由豪迈的形式，恰好契合了诗人雅集的江湖文人气。

　　4. 通俗自然的语言

　　全诗用字浅白不晦涩，没有生僻字，韵脚合规（开、来、才、台、怀，通篇一韵到底）。特别是“沁芳怀”三字，通俗自然，却意境深远，体现了作者驾驭语言的能力——他能用最简单的字，表达最丰富的情感。

　　四、情感真挚，避免酬答体俗套

　　答谢诗容易滑入“老干体”“酬答体”的俗套，即满篇客套话，缺乏真情实感。但《其意诵诗》却避免了这个问题，原因在于：

　　（1）具体场景：诗歌紧扣“朗诵”这一具体场景，从“樱桃小嘴一点开”到“其意诵诗沁芳怀”，始终围绕朗诵者的表现展开，避免了空泛的赞美。

　　（2）细节描写：无论是“万朵梅花徐徐来”的听觉通感，还是“见招拆招穿针线”的论诗场面，都有具体的细节描写，使诗歌有血有肉。

　　（3）情感递进：从起句的柔美，到承句的豪迈，再到转句的激烈，最后到合句的温柔，情感层层递进，自然流畅，没有生硬的转折。

　　五、与新乡土诗派主张的契合

　　胡述斌是新乡土诗派的核心诗人之一，他的诗歌主张“城市乡愁”“两栖姿态”“精神原乡”等，都在《其意诵诗》中有所体现：

　　（1）“两栖姿态”：诗歌既有古体诗的形式，又有新诗的气度，体现了一种“两栖”的审美取向——既不彻底古体化，也不完全新诗化，而是在古今之间搭建精神桥梁。

　　（2）“文化的翻译术”：诗歌将文人雅集的场景转化为诗的意象，将抽象的情感转化为具体的画面，体现了“将历史、自然与个人经验转化为诗的意象”的创作方法。

　　（3）反对空洞抒情：诗歌没有空洞的赞美，而是通过具体的意象和细节，表达对朗诵者的欣赏与感谢，体现了新乡土诗派“强调具体生命肌理”的主张。

　　六、一首“感人的好诗”

　　余艳萍在《非鱼论诗》中得出结论：“《其意诵诗》是一首感人的好诗。”这个评价是准确的。

　　这首诗的“感人”之处，不仅在于它对朗诵者的真诚赞美，更在于它展示了一种创新的勇气——一种敢于打破常规、以新诗气度写古体诗的勇气。这种勇气，正是新乡土诗派“反对空洞抒情”“强调具体生命肌理”等主张的具体实践。

　　《其意诵诗》是胡述斌古体诗创作的一次成功尝试，它不仅丰富了作者的创作谱系，也为新乡土诗派的诗歌创作提供了新的可能性。

　　期待作者未来有更多此类创新之作！

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