文｜邓海华

　　2024年12月22日下午，由湖南省诗歌学会主办，上海芳菲诗社、《诗界》期刊、潇湘诗会及“山墅一生”联合协办，“山墅一生”承办的“诗歌是人间的药——刘年和他的朋友们·诗歌吟唱会”在长沙桃花岭的“山墅一生”举办，诗歌吟唱会吟唱的《祈祷辞》《晚来天欲雪》《武陵山中的小木屋》《辛夷歌》《毒蛇传》《桃花岭歌》《白云歌》《酒鬼歌》《念青唐古拉山的山歌》《天山月》《塔克拉玛干沙漠的黄昏》《塔克拉玛干沙漠不相信眼泪》《离别辞》13首作品均由湖南省诗歌学会副会长、张家界学院教授刘年作诗，民谣歌手、原创音乐人董明安（老董）作曲并弹唱。上海芳菲诗社社长、诗人芳菲参与了全程主持与部分作品的吟诵。作为潇湘诗会的代表，我作为互动嘉宾参与了活动，并协助了主持。这次活动现场不少观众都被刘年诗歌纯粹的质地，民谣弹唱真情动人的旋律，而感动得眼眶湿润。我作为一个自小热爱创作诗歌的作者，和从事音乐创作与编辑工作十多年的音乐人，感想更是良多。

一、诗歌需要召回音乐，诗要回归吟唱。而音乐向文学（诗歌、诗意）的回归中交响真情，是当下原创音乐的一条充满希望的长路。歌诗，也是新诗创作值得重视的一条出路。

　　从《诗经》“风雅颂”，到唐诗、宋词、元曲，再到戏曲的唱诗、唱段，历来中华传统文化中，诗歌与音乐不分家。

　　这次的诗歌吟唱会，以简单的一把吉他弹唱，就让好些观众泪流满面，感动了不少人。在专业的音乐会，这样的效果都很少。这次活动在“音乐会”的层面上的成功，我认为要得益于音乐向诗歌、文学纯粹的质地“回归”的成功。当下各种音乐风格非常多，好听的歌曲非常多，而非常感人的新歌却不多，音乐文学圈普遍存在一种互相模仿性的“抄袭”现象。比如某主题的歌曲火了或者即将火，就会有成百上千首同类作品出炉，结果可想而知。

　　老董是个热爱读诗歌的音乐人，以他的话讲：“诗歌给予了我精神的救赎”，老董以“老董唱诗”去解读自己读到的好诗，成为已经长期坚守的一份事业。他像个不拘一格的诗人一样“行真诚之所愿，爱心怀之所爱”，长期、主动地作曲、弹唱着刘年等大量诗人的诗歌作品。他这份真挚的性情，来源诗歌，又反哺诗歌，让他作曲、弹唱的诗歌民谣，感情在起伏跌宕、抑扬顿挫间，感情拿捏得很到位。

　　分析这次吟唱诗会的诗歌，作为唱词文学文本，其最初写作仅仅是为读诗而作，更适合一种书面品读。相对音乐文学作品，通常人们公认的一些规范，如：押韵、规整、句子长短适中、去书面化而扬口语性，这些诗歌，几乎全不是严格意义上的歌词。如：第四曲目《武陵山中的小木屋》（诗：刘年　曲唱：老董）：

火坑是木屋的心脏，火升起来，心就跳起来

想人不来，响水不开

“下雨了——”她轻轻地叫了一声，起来，开门

“啊——”门也轻轻地叫了一声

万物都发出了声音

她觉得还不够

把木桶、塑料桶、瓷盆、铝盆和陶罐，都搬到屋檐下

一个雨脚接一个

　　以及第五曲目：《毒蛇传》（诗：刘年　曲唱：老董）

做减法，减掉欲望，减掉朋友

减掉翅膀，减掉四肢，最后成了蛇

少量的毒，是我最后的敌意

钻进帐篷，破坏了古老的秩序

惊叫带有尖牙，鸡尾酒洒在地毯上

他们将我赶回风雪

你把我抱进怀里，取下围巾

围住了脖子，就围住了我的七寸

怀疑你的前世，是个农夫

我们的今生是个寓言

不该吻你的，不该吻得那么深、那么动情

寓言和童话的区别，就在结尾处

忘记你的过程，像在蜕皮

　　——从此次活动13首作品中，信手选取的两首看来，这些诗，或不押韵，或段落参差不齐，大部分形式上甚至没有谋求新月派诗歌的“音乐美、建筑美”，而往往还是有“画面美”。面对这样不规整的“歌词”，一般作曲家可能还没读内容，就开始困惑。通常，四句一段，才能更好地形成起承转合的效果，两段三段的各种规范的歌词看多了，严格押韵的歌词写习惯了，对这样具有诗性质地，个性很强的歌词，可能潜意识上就会有抗拒心理，更别说去耐心解读和基于真情理解后的旋律化诠释、音乐化再创作。

　　而老董的民谣弹唱，会去抓取诗歌句子内在的语言情绪的起伏、画面感的松紧，在“情、意、画”的维度上拾取抑扬顿挫的律动美，加以“以真情动人”的旋律性夸张与张扬，加之以适当的歌唱加说唱、吟诵、念白结合，能够注意抓住关键词强化情感的起伏和张力，让作品整体的律动美持续不断，而又不矫揉造作。做到这些，在细节上、技巧上均非常微妙，往往来自长期语感、乐感的积累，再在确实真诚理解、高度思想感情共鸣的基础上，才能如无心插柳一般的弹唱出来。

　　对这些具有孤独美学质地的诗句与意象，作曲者董明安（老董）选择以吉他这种质地清脆、回响通透、表现力强的乐器，加以自己粗犷、质朴（略带方言吐词、生活气息浓郁、随性）的演唱，让诗歌的野性、泥土气息、个性张力得到了很好的张扬与升华。这其中的不拘一格，粗犷土气，正是老董对诗精致的理解与真情的回应。

　　在此，所谓不拘一格、打破常规的作曲演唱设计，无非就是基于高度契合的深情解读歌词，经过感情发酵后，以一种赤诚的坚持“以情动人”原则大胆的想象与尽兴张扬。——对诗歌的理解能力，对诗性的虔诚态度，是董明安合作成功的密码。

　　记得作曲家王佑贵、尹晓星讲作曲，歌唱家郁钧剑等人讲歌唱，都强调类似观点：作曲（演唱），最终比拼的是文学修养。

　　这些民谣唱诗作品，让我看到音乐文学、歌词创作，在某些具有诠释力和创作热情的作曲者眼中，其形式美、技巧性，并非最重要和必要的，而唱词、歌词内在的文学修养——其诗意、诗性，是最可贵的、最难得的。而这种文学修养、诗性质地、诗情的细腻，是我们当下歌词创作的一条很好出路，是我们保障创造力的一股清流！也是未来人工智能难以代替我们的地方！

　　古今中外，诗歌都有被吟唱的传统。中国古代原创音乐史，与中国古代诗歌、诗词、戏曲史几乎八九成互相重叠了。当下我们讲“讲好中国故事”重视“弘扬优秀传统文化”，唱诗，并以各种古今中外的音乐风格作曲诗歌新作，就是对优秀传统文化“创新性发展，创造性转化”，就是一种弘扬优秀传统文化的创新性行为。吉他民谣弹唱源自欧美，说唱源自非洲，吟诵中华自古就有，现在，这些艺术形式在全球各国都有广泛的流行热度，这次唱诗会，形式上不拘一格，把书面的诗歌以音乐解读得好听、耐听，非常值得更多音乐创作者深思、借鉴与学习。

　　能激发音乐家作曲的真情实感，能唤起读者、听众共鸣的热泪，一再把精品的诗歌重新筛选和推广，这个精品化过程是很有筛选、传播意义的。虽然好诗，不一定都适合作曲，适合作曲也不一定能幸运地遇到知音诠释得了，诠释后又不一定能被推广开来。但诗歌吟唱的这种形式，对音乐创作的意义、诗歌创作的意义、读者读诗的意义，都是非常可贵的！

二、不仅是词曲结合的巧妙，还是内在情感共鸣的深广。刘年先生的这13首诗歌，皆具有一种高贵、纯粹的“孤独之质地”。老董作曲、吉他弹唱的旋律，老董与芳菲吟唱、吟诵的语气，皆很精准而炽热地把握了这种“孤独的质地”，这是一次知音的共鸣与交响。

　　 一把简单的吉他，支起一场音乐会，并且让活动三小时至结束均座无虚席，不少观众眼眶红润，这种效果，一再让我记忆犹新。我反复思考，是什么给予了这把吉他，在这个没有专业音响设计的场地，以此种魅力。

　　首先，从文学文本看，这13首诗皆“纯粹而孤独”，因孤独而接近人内心最普遍的真情、大爱与悲悯情怀。

　　前文说到的《毒蛇传》，以“做减法”下笔，第一段全集中在一个“减”字，这个减法的减，也是谐音简单的简，是个人在集体化、分工化、互联性程度极高的现代生活中，以持守孤独的内在安宁、独立，而回归本能的纯粹、本真与通透的渴望。第二段提到的“古老的秩序”，指代空间很大，可以是人本性中与生俱来的真善美、炽热、虔诚、单纯，也可以是人天性中的欲望、渴求与本能。可以是人类自古以来的敬畏性、好奇心、探索欲，也可以是对大自然的崇拜、对神秘力量与神性的崇拜、对天地和母性的崇拜，对异性与繁殖的崇拜，以及个人生命价值观的渴望、人生使命的洞察与自觉等与生俱来的人性渴望。——对这些“古老的秩序”的知觉，正需要以“做减法”的牺牲、坚守与自觉来达到，这便是持守并热爱孤独、珍惜并升华孤独。

在第六曲目中，孤独含情脉脉地升华出了仁慈、正义等情怀：

《桃花岭歌》（诗：刘年　曲唱：老董）

我营造了一个深情的世界，那里，仁慈和正义可以并存

那里，每一条路的来去，都遵循美学原理

我看万物，含情脉脉，万物看我，也含情脉脉

那里，凝视可以点燃桃花、溪水和星斗

进入我的世界的人儿啊，不要把幸福误解为孤独

不要把热爱误解为痛恨，不要把那个追梦人误解为苦行僧

　　——这个“深情的世界”是他内心孤独的自我。他诗中，“不要把幸福误解为孤独”中所提到的不要误解为的“孤独”，或许是指世俗层面的“贬义词的孤冷无助的孤独”，但同时也真诚地袒露了自己内在的孤独，这是一种“孤高而独立的内在，所赋予的一种非形式上的孤独”或是“内在曲高和寡的洁净的独立、通透的自我完善与坚守之孤独”。可惜我们的文化，对“孤独”一词误解太深、太久，给孤独的背影贴上了“失败、懦弱甚至病态”的形象标签，在西方某些语系中，孤独这个词，有太阳一词的意思。历来各行各业的那些引领时代的科学家、发明家、文学家、艺术家，往往都是孤独人，探索的背影、甘于寂寞的诚心学思的背影，无一不是有“孤独的质地”，一个时代孤独的背影中，往往有时代前进的伟大的背影。

　　“进入我的世界的人儿啊，不要把幸福误解为孤独/不要把热爱误解为痛恨，不要把那个追梦人误解为苦行僧”的解读方式，或许有一层意思是指：提醒我们珍惜“孤独之幸福”，洞悉“持守敢爱敢恨的热爱”“理解苦行僧一般追梦人，他们并非苦行，而是一路充满热爱、幸福。”

　　这首诗的锦句：“我看万物，含情脉脉，万物看我，也含情脉脉/那里，凝视可以点燃桃花、溪水和星斗”更是一幅独享的美景，万物与我互联的开阔、通达，万物与我含情脉脉之和美、自得，因博大而孤独，因理想之高远而孤独。诗中“桃花”是生命力、情愫，“水”是仁慈，也有生命力与奉献的意境，“星斗”是理想、坚守与光明。——桃花岭，是他重构的一片并不避世的“桃花源”，是作者诗国理想中的一片孤独而开放的灵魂秘境。

　　在其他诗中，如第九曲目《念青唐古拉山的山歌》，第十一曲目《塔克拉玛干沙漠的黄昏》和第十二曲目《塔克拉玛干沙漠不相信眼泪》，诗中的“唐古拉山”“天山”“回响”“月亮”“湖泊”“船”“河流”和反复提到的“沙漠”等意象，都充满了博大的孤独、高洁和寡的孤独、奉献与守护的孤独之美。

　　我这是第一次接触刘年先生，他给我的第一印象就是质朴，质朴得比农民更像农民。　

　　作为互动嘉宾，我现场禁不住感言：“孤独是人类的通病，孤独是人生的宿命。”对孤独的深度解读，让孤独的旋律、孤独的声音响应了孤独的诗意、孤独的高远情怀。

　　对刘年先生的诗，湖南省诗歌学会执行会长（拟）、秘书长胡述斌先生有非常中肯的评价，他在活动致辞中说道：一、刘年的诗是从骨子里流出来的诗。刘年的诗是真诚的，就像他的人，是他对这个世界的“真情告白”；二、刘年的诗是从土地中长出来的诗。我看万物含情脉脉，万物看我也含情脉脉，刘年的诗有浓厚的乡土气息、地域特色、中国风格；三、刘年的诗是在路上奔驰的诗。刘年是“骑士”，他的诗有“骑士之风”“豪侠之气”。

三、视诗为“药”的一群人 ，诗歌是他们自救之旅中救人救心的奇缘嘉话。他们在作诗，也在做诗人！

　　这次活动的主题“诗歌是人间的药——刘年和他的朋友们·诗歌吟唱会”实为耐人寻味。把诗比作“药”，充满责任感、敬畏心、使命感的意蕴，且乡土而朴实，具象而广延。

　　试想诗人是怎么背负着空空的行囊，骑着摩托车，从乡村到城市，从沙漠到雪山，去人间烟火中，为心灵的救赎与内心深广的悲悯心，寻一味心灵之药、灵魂之药。他们是怎样如神农尝百草一般，寻药、寻方、试药、采药、开药、熬药、赠药。这是一个耐人寻味的过程，这个过程本身就充满诗歌的质地。

　　刘年先生作为诗歌编辑的诗人，曾采到一味味道辛辣的奇草——余秀华的诗歌和她的诗旅人生。当下，他又遇到了另一味药——董明安的唱诗、吟诗情怀。或者说，刘年的诗歌，变成了一味药，正在被董明安和芳菲等“诗界药农”采集。他们在互相磨合和不断重新认识、解读彼此的艺术创作，在互相救赎和发掘。

　　湖南省诗歌学会、上海芳菲诗社、潇湘诗会、“山墅一生”等团体都在试一味由诗歌、音乐、吟唱调制的抚心之药。

　　而人生与行事，也是一味诗。可治愈人心。

　　诗歌讲究不被规训的语言创新与实验性，诗歌讲究思想、意象、美的探索与张力，诗歌讲究虔诚的内在、纯粹的写作动机、悲悯的情怀、高洁的质地，诗歌讲究浓郁、凝结的语言，个性、自主经得起反复品思与质疑的内容。——这些概念，皆可置换到一个悬壶济世的行医之人的生活中去。是的，刘年、董明安、芳菲等行吟诗人、民谣诗人，明确认识到：医生做的是肉体上的救死扶伤，诗歌之路是精神上的悲天悯人、抚慰心灵。

　　这次诗歌吟唱会，座无虚席，不完全统计，汇聚了来自长沙、湘西、常德、株洲等湖南省许多地区的文艺界同仁、读者，还有从外省赶来的读者。活动的策划人芳菲，是来自上海的一名女诗人。我认为，现场之所以人气这么旺，绝非是音乐之前就广为人知、引人落泪。这些歌曲，因老董纯粹自发创作，经费与精力有限，目前小样展播网络的制作和录音效果从技术层面上看还算比较粗糙，却也实为好听。吸引大家来的原因也不仅仅是刘年的诗歌，更值得注意的是刘年这个人，他如诗的质地。

　　众所周知，刘年先生是最早挖掘、推介余秀华的人。余秀华的故事，像诗一样富有解读与审美空间：粗糙得像诗一样粗犷野性，精美得像诗一样引人深思，坚强得像诗一样耐人品读，放浪得像诗一样引人想入非非，勇敢得像诗一样直击人性，自由得像诗一样孤高自得，悲悯得像诗一样温热心灵。成就余秀华的故事质地的，首先必须是余秀华的诗歌本身，没有她诗歌的本身不错的诗歌品质，任刘年等怎么去鼓励、推荐与宣传，都不可能成就余秀华这个“耐人寻味的诗意人生故事”。但是不得不说，至少在我而言，刘年先生发掘、力荐余秀华的这份情怀，比刘年的诗歌、余秀华的诗歌，更动引我心。

　　吸引大家相聚而来的不仅仅是诗歌，还有诗人。诗人这个称谓，在隐喻着一种宿命般的东西。真正写诗、懂诗的人，也是践行诗歌精神的人。

　　诗会现场，有一位女诗人，突然想到自己同样热爱诗歌的闺蜜患有癌症，在提问时忍不住大哭起来。她解释闺蜜不能来现场，希望刘年老师给予一些安慰……甚至说得语无伦次。她之所以能够放开自己的心灵防线，哭出来，可能并不仅仅是现场音乐的魅力，还有刘年先生所作所为所立的诗人的口碑，和整个诗会活动氛围的质朴的质地。——诗歌让我们还能找到一个地方，勇敢地哭出来，喊出来。诗歌让我们感觉，还有可信的人，可信的话。

　　值得被作曲、被诠释、被传唱的好诗很多，期待更多音乐人以诗为媒，把诗意、诗情与诗的质地传递到行行业业。诗坛也需要音乐的加持，以谋求更多的观众、读者群的解读与传递诗的精神，让诗的气质进入到寻常百姓家，在这片自古就兴盛诗歌的诗国热土上，才是最好的诗意年华。

　　余秀华曾用诗歌评价刘年先生，引用一首，结束此文。我认为，这样的一首诗，是一位诗歌编辑取得的最高荣誉，也是一位诗人，最值得骄傲的礼物：

他说，万物生

——致刘年

作者：余秀华

风吹四月，吹平原麦浪，麦芒响亮 。

一个男子在麦地里走，山在远方

灰房子，红房子，一个院子里曾晾晒他衣裳

一个男子站在山腰上，风吹红他胸膛

人间俱绿，形同哀伤

他的影子倒映在夕光上，海在远方

他的呼吸轻，但天地有回声

一棵野草也跟着摇晃

他说：万物生

我也在其中