文/康丕耀
芳菲（刘明珠），一个诗歌的君子。她曾夫子式自道：“一个嫁给诗歌的女人。”她认为：“诗歌是灵魂的暗语。”2024年的中国诗坛，曾出现过百位诗人热议芳菲诗歌之现象。香港诗人招小波赋诗盛赞其为“一只飞到黄浦江畔的丹顶鹤”，其人品与作品，得到诗界广泛认可。中华诗词研究院原常务副院长蔡世平评价指出，芳菲是当代值得关注与期待的诗人之一，其创作缝合了新诗与旧体诗词的割裂，是站在当代诗歌高地缝合传统与现代的优秀代表。中国诗歌学会原会长杨克表示，芳菲以细若春雨的笔触捕捉城市霓虹与山川草木的心跳，语言澄澈而灵魂丰盈，让古老汉语在当代空气中再度开花。
诗人刘年认为，芳菲的诗具有宋瓷般淡青、莲花般洁白的典雅特质，同时又兼具水的柔软与火的灼人，是其深情人格的诗意呈现。诗人毛子称赞芳菲的诗歌拥有手风琴般的音质，将生命情感与大地事物紧密相连，在温情与疼痛的交织中咏叹出时间的芬芳与爱的暖流。诗人美芳子评价芳菲的古体诗有现代诗的飘逸，现代诗有古体诗的气韵，认为这位“嫁给诗歌的女人”是中国当代诗坛的奇迹与幸运。
我与诗君相识于六年前一个秋日。其时，“上海芳菲诗社”及《芳菲诗刊》已声名远播。所刊诗作与诗评文论，皆风调高古，道人未道，加之精心编排设计，使这份网刊以独特风貌兀立于众刊之林。作为社长兼总编的她，彰显出深邃的文化思想、独到的美学境界及以文载道的责任担当。特别是她自费创办纸刊《诗界》一事，更让我感佩不已。在这个纯文学刊物面临生存困境的当下，非有大热爱与大胆识不可想象。她诚邀我担任学术顾问及名誉总编，自此诗歌交流渐多，对她的作品也有了新的理解。
早年的芳菲毕业于成都电子科技大学，曾出版自印诗集《芳菲无尽》。一个理科生偏偏爱上文字，且爱得如痴如醉，这让我不免诧异。而更令我惊叹的是，她在新旧体诗两个领域均游刃有余。现代诗与古体诗虽源于不同文化体系，然作为“两栖诗人”的芳菲，却在互相借鉴中自如挥洒，每有佳咏。其诗作洗尽铅华，俊逸高古，超然物外，气象万千，在细腻中见广阔，于空灵中存深邃，其艺术品位、文化认知、生命体验、精神视野、思想价值诸方面，在当下写作群体中均不失为一个卓越而独特的存在。
让我们首先感受诗君不俗的语言与超凡的想象力：“阳光是播种者，不惜重金犁开岁月”（《大海》）；“像晚风反复咀嚼八千里沉默”（《爱上一条鱼》）；“石库门的玉兰树，微笑着端起了酒盏，她用盛开的雪，替代冷落过你的雪”（《我在上海，等你》）；“倘若每一片夜空都值得绚烂，她弯弯的睫毛，将点燃微笑的月亮”（《日记》）；“想提一弯新月，为落荒的大地理个发”（《不敢说，我是农民的儿女》）；“窗外的雪，翻涌着漆黑的夜”（《一场雪》）；“打伞的路人，开出奔跑的花朵”（《又逢梅雨》）；“他目光中升起的炊烟，是另一种流水”（《肯定之肯定》）；“被时光磨旧的心神，逐渐拥有了陨石的质感”（《残缺》）；“当我忘记所有鸥鸟时，天空飞了起来，水镜子里缀满了星星”（《观鸟记》）；“闭上眼睛。我听见群山，起伏的波涛”（《见山》）；“淅沥的雨，弄哭躲藏在墙角的梅，堤岸边听雨的垂柳，被燕尾细细剪出满头暖绿”（《遗忘》）；“大雪把蛰居于白纸的黑字，装进春的神秘信函，新鲜的太阳爬上山巅，封印一枚朱记”（《下雪了》）；“昨夜，拂过你嘴角的春风，化成雨，落进梦里。为这迟到又恰好的相遇，枝头的每一朵绽放，都迸放出好听的声音”（《四月，躲进花开的声音里》）。诗君之佳句，散玉飞花，举不胜举。无论表达的是朦胧还是真切，是感伤还是温暖，其深情与素贞，神思与妙悟，细腻与唯美，空茫与灵动，均臻于化境。这等精准、独到、极富传神与创造性的诗家语，已经许久没有令我如此感动。
诗君之作所以丰富而厚重，与她意象的高妙使用密不可分。在其作品中频繁出现的雪、雨、水、月、风等意象，增加了诗作的美感与联想。她写雪，“每一朵都捧出冰心”、“将最初的洁白还给纷扰的世界”（《雪花与浪花》）；她写雨，“一把黑伞和一把白伞之间，隔着落雨的远方”（《致伞》）；她写水，“即便是一块冰，也会在春水荡漾中开出花来”（《开花》）；她写月，“几千年了，这人间它看得太过清楚，并深知，自己是一块捂不热的冰寒之石”（《醒着》）；她写风，“整个下午，草丛中都藏着风，恣肆任性的野花只剩下一双耳朵”（《在小草生态农场》）。这些意象在古典诗词中出现频率极高，芳菲将其赋予了丰富蕴涵——雪象征纯洁，雨隐喻朦胧，水指代清柔，月体现孤高，风象喻飞扬，且在不同语境中频频出新，为作品增添了美感与高度。
芳菲诗歌之语言、意境、视野总给人一种全新的感觉。她不仅专心创作，且对诗歌形式创新亦有独到思考。她在分行、断句、标点上的实验性探索，让诗篇面貌新颖悦耳，使读者在停顿中咀嚼，在跳跃中联想。能将熟悉的事物写到陌生，再将陌生的事物写到熟悉，这是一个优秀诗人的必备素质。
读其《思念成雪》：“北方的我在南方生根……此刻/我是遮住半个月亮的一朵流云/同明月诉说心事/那些白里无人倾诉的衷肠/月光下的时间如水/静止/将我的思念凝结成雪/纷飞在有母亲的北方/而我的母亲/正望向窗外漫天大雪/面朝我所居住的南方/热泪盈眶。”朴素的语言，深挚的情感，每次读来都令人深深感动。总有人问我何谓好诗？“深情”无疑是最重要之首条。
再从她的诗歌园子采撷几朵诗花：《桃花岭·水歌》中“直到躺进大海中，水才理解了人类的苦涩”，此谓悲悯情怀；《沪上梅雨》中“能够遮风挡雨的工具，往往也能让人不见天日”，此谓洗炼哲思；《圆月辞》中“任流星携着殒落之火，点燃一盏盏人间暖灯”，此谓人格理想。统观诸作，皆在情感推动、意象流淌之中，构成一个立体的审美结构，达到“神与物游”、“情与境谐”的艺术境界。
芳菲出生于辽宁本溪太平山村，2006年定居上海。其歌咏既有北方之高远雄浑，复具江南之精致温婉。仅《戏里篇》诗作题材就极为广泛：既有自然与人文，又有社会与生活；既有人生与命运，又有爱情与友谊；既有乡村与都市，又有战争与和平。这些作品彰显了一个思想者在仰望星空的同时，始终将深沉情感扎根于脚下土地。试读《他的一生》：“他的一生。卑躬屈膝的一生/出生前，跪菩萨/后来/跪祖宗/再后来/跪父母，跪上级/跪搓衣板，跪金钱、权利、欲与望/唯一一次，挺直腰板。伸直膝盖的那一天/他，睡在棺椁里，听自己的追悼会/终于轮到，所有人/向他的遗体，卑躬。屈膝”。《玉贵人》写玉石被“顶流玩家”把玩于股掌之上，《婵娟说》写“不一定非要成为谁的太阳，也可以做一颗夜明珠”。这些作品不虚伪，不雕琢，常能打破窠臼，释放个性，可谓爱得炽烈，痛得深切。她善于将司空见惯的事物具象化地营造出典型细节与场域，让“渺小”的生命有了尊严，使诗歌具有了广泛的社会意义与心灵温度。
下面谈谈芳菲之古体作品。她写古典诗词虽仅六载，然时而工丽，时而清新，时而洗炼，时而空灵，既富雅致之思，复具雄放之气。旧体与新体确有相异：题材多倾向于个人情绪抒发，语言更显婉丽。但情感之真纯、意象之取喻、韵味之深长，可谓一以贯之。诗之绝律，词之令慢，兼而擅之，且现秀逸面貌与高古气象。听风则“曾邀天上客”，踏雪则“清梦入寒林”；吟雨则“云起空蒙处”，写梦则“槛外月空明”；观柳则“岸远起秋思”，赏花则“风来香自远”。忆江南之典丽，长相思之蕴藉，一剪梅之孤远，浣溪沙之闲适，鹧鸪天之朗郁，行香子之旷达，皆能得心应手。
芳菲何以钟情于荷、月、桐、雪、兰、云等意象？让“荷”成为“残荷”，让“月”成为“孤月”，让“兰”成为“清兰”？这体现了数千年民族审美心理在她作品中的个性化折射。她写兰：“剑垂空谷寒泉濯，花谢幽林晓露明”（《咏兰》），“若教洗得澄心净，半入清波半入琴”（《雨荷》）；她写荷：“芦荻荒滩南浦风，残荷卧乱冬”（《长相思·沪上立冬》），“一行清泪谁堪寄？莲步无踪月满楼”（《鹧鸪天·荷塘月色》）。梅兰竹菊为“花中四君子”，荷花被誉为“花之君子”。芳菲爱兰爱荷，正是她对幽独与纯净的君子品格的无限向往，体现了她孤清洁傲的不俗心性。
她的诗歌广受喜爱，还缘于一个“真”字。无病呻吟者不写，言不由衷者不写，逢场作戏者不写，随波逐流者不写。她说：“半窗云影寻常事，除却天真不是花”（《无题》），“花开花落元非我，潮去潮来总是真”（《逢仲秋忆平湖秋月》），“取义明珠出洛尘，何休夙愿磨心神。蓝田纵有玉为骨，沧海渊亭泪始真”（《自题》）。她望月而生孤，观冰檐而泣泪，泛湖舟而起恨，这正是诗者的家国情怀，是善良、多情与悲悯的自然流露。艾青因何“我的眼中常含泪水”？其情一也。
再试读其近期所作三首《行香子》：
《今古归钓》：“蓬岛何寻，玉树凝尘。笑浮生，几度晨昏？星槎倦返，好梦犹温。载半船霞，两襟雪，五湖春。明朝雾散，青山如洗。步瀛洲，鹤骨松身。归来犹见，执子真淳。共一江风，一蓑雨，一竿云。”
《悟空》：“黯黯囚心，漠漠蒙尘。问浮生，谁等闲身？乱丝缚茧，欲解无门。况诗中癫，酒中醉，梦中人。空杯已碎，浮云易散。任东流，涤尽啼痕。忽而萍聚，堪系萍根。且剪愁绪，耕明月，渡迷津。”
《重阳节遥寄双亲》：“山远云荒，岁晚秋霜。嗟浮生，几共重阳？江鸥声里，立尽苍茫，渐浦江寒，芦花冷，海天长。离人难聚，朱颜易老。更西风，漫卷愁肠。登楼远眺，敢寄疏狂？借一壶酒，千窗月，两襟凉。”
《行香子》词牌爱之者众，欲出其韵却难，然一入诗君之笔，便吐纳英华，顿现素清之气。读其三作，恍然入宋，采风流，乃谓“斫轮”之高手。严论浪有云，“建安之作全在气象”，今观芳菲之作，其胜处亦在气象也。面对此等上品，要我索其“思表纤旨”，探其“文外曲致”，真犹“我注六经”之困惑。第一阕。“蓬岛”、“瀛洲”，皆为古代神话之海上仙山。而“星槎”者，旧说天河与大海相通，乘木竹之筏可往来于其间，谓汉代曾有人从海乘槎上到天河，得遇牛郎织女。知此而感其意象，将读者思绪，不觉中引向了神秘远方，同时悟到这是一首游仙之作。“好梦犹温”告诉我们，此乃浪漫之梦境，一番“载霞”、“襟雪”、“雾散”而“倦返”，犹“共一江风，一蓑雨，一竿云”，“倦返”二字颇可玩味，虽用语浅淡，却流露出对这场“好梦”之留恋，着迷与不舍。这等“乘涛载雪”的自我极飞，将我们带到了一个“红尘飘不到”的美丽境界，词之结穴，暗合了《今古归钓》之题旨。第二首题为《悟空》，此为《行香子》词牌之本意。来看词句，虽言“乱丝缚茧，欲解无门”，但经历一番“剪愁绪，耕明月，渡迷津”后，有若“花下归来，带月敲门”，守心斋以忘机，思蝶梦而齐物。“任东流，涤尽啼痕”，一心无累，超越悲欣，犹白鹤于飞，终向旷远而深静。
再看第三首。这是一首思亲之作，也可说写乡愁，是中华诗词的一个传统咏题。芳菲此作，与王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”之写作时间与深情所寄，绝无二致，可谓千秋一感。“山远云荒，岁晚秋霜”，开篇两句，便描绘出一个“冷落清秋节”的特定景象，为后之的抒写定了基调，让人想起“已恨碧山相阻隔之愁肠，诗人的心，恨不能插上翅膀，飞回她的太平山村。无奈，只隔“碧山还被暮云遮”等古句。泸上的“江鸥”声声，敲打着在“酒”里，诗人只好“借一壶酒”“登楼远眺”，在“立尽苍茫”里，感受着“浦江寒，芦花冷，海天长”，看着“千窗月”，独叹“两襟凉”。通观全词，流动圆转，不掩苍凉大气，可谓畅神佳作。上下阕处两三字句，典雅秀逸，风调高古，正是“立片言而居要，乃一篇之警策”。
同样是思亲怀乡，在芳菲的现代诗中则呈现另一种风貌。《喜欢缓缓而下的飞行》以风筝视角飞回村庄，镜头式的语言，景象由远及近，不妨扩录于此，对新，旧两体进行一个参照体会。
《喜欢缓缓而下的飞行》——
不能再高了，离开这片土地的人/顺着风筝线，以缓缓而下的方式/飞回梦中的村庄/近一些，小兴安岭支脉露出起伏的曲线/再近一些，太子河喘息云上光影/更近了，枝头喜鹊解读农人的手语/小河边，白鹅收拢半空中的翅膀/忙碌的蜜蜂，钻进路旁的牵牛花/山脚下，牛铃啃食满坡红霞/悠然响鞭告别西沉落日/田间归家的一双剪影/又佝偻了半分，向晚炊烟里/飘飞的风筝，袅袅降落。
与《行香子·重阳节遥寄双亲》相较，这首现代诗形式自由，意象广泛，体验也多，语言贴近生活，镜头式语言表达仿若电影。尤其是抒情更显内敛。直到结尾几句，才写到诗之主体：“田间归家的一双剪影”，想必这是诗人的父母。最触动人心的一句是：“又佝偻了半分”，这浅浅的“半分”看似不着力，但正是这淡淡的一句，才令读到它的人顿觉心酸。这才是一等艺术的高级手法，当然只有情到深处，才有这等创造。她用诗性语言构造出了一个乡村生活与生命的空间，这首乡愁之作，敢言必将成为经典而流传。记不得是哪位哲人所说：没有在长夜痛哭过的人，不足以语人生。这一名言，正是对这一佳作的最好注解。同时，也是对那些只有欢笑，没有眼泪的写作者的一个生动启发。
作为一个“两栖诗人”，芳菲成功地将古典精神与现代思想相融合，传统之风雅与现代之新锐，在其作品中皆有极致之体现，且有大胆之尝试，在理性与感性，现实主义之沉潜与浪漫主义之飞扬二者之间，相得益彰，自由挥洒。无论比兴铺排，明喻暗示，还是细腻描摹，抽象指代，或层层推进，或跳跃想象，皆能以其或清丽或沉雄之笔触，将情绪体验与审美知觉，行云流水般的转化为笔底波澜，在时空转换中，情景交融，意脉联通，化有限为无限，追寻与实现着自己的文化理想，让自己的诗歌成为一个兀然自立的美学与精神的形态。是为序。
乙巳孟冬撰文于问童山房
【诗人简介】芳菲，原名刘明珠，满族，辽宁本溪人，现居上海。兼写古典诗词及现代诗，上海芳菲诗社社长，《诗界》诗刊总编，芳菲诗乐团创始人，一个嫁给诗歌的女人。中国诗歌学会，湖南省诗歌学会、中华诗词学会，上海市虹口区作协等会员，出版诗集《戏里戏外》。