文/楚人

（中宣部《学习强国》总平台《看文艺》专栏）

　　聂茂的散文诗《诗颂何叔衡》，将革命叙事与诗性表达巧妙融合，展现了独特的诗美学风貌。作品不满足于简单歌颂何叔衡的革命事迹，而是通过丰富的意象、凝练的语言和深刻的象征，将一位革命者的生命历程转化为充满诗意的精神图景，实现了历史真实与艺术真实的有机统一。

　　意象的选择与组合是这首诗美学建构的核心手段。诗人以“时间的谷物”“怀孕的土地”“最初的胚芽”开篇，将何叔衡的生命置于时间与土地的宏大坐标中，暗示个体生命与民族命运的紧密相连。“谷物”“土地”“胚芽”这些意象既具有原始的质朴感，又蕴含生长与希望的力量，为何叔衡的革命道路铺设了诗意的底色。诗中最具震撼力的意象莫过于“孤寂的白雪”最终融化为“血红的波浪般原野”——白雪象征着革命者纯净的理想与孤独的坚守，而血红则暗示着革命的牺牲与激情，二者转化之间，完成了从理想到实践的跨越，从个人坚守到集体奋斗的升华。

　　诗歌在意象的递进中呈现出鲜明的情感张力。诗人将“泥泞的血”与“僵硬的铁”并置，将“执笔书写的手”与“枪膛的余温”相连，这些看似矛盾的意象组合，实则揭示了知识分子革命者的精神轨迹——从柔弱到坚强，从文墨到武略，其间的蜕变并非断裂，而是生命能量的转化与升华。“蘸满沉重的苦难和反抗的战火，写下红色政权的苍天雄文”——“蘸满”一词的运用尤为精妙，它暗示书写者以生命为笔，以苦难为墨，在历史的画卷上留下了不可磨灭的痕迹。

（电视散文诗《诗颂何叔衡》）

　　诗歌在人物塑造上采用了多维度的精神透视。何叔衡的形象不是单一的“革命者”标签，而是立体的、矛盾的、成长的。“从清末秀才到无产阶级战士”——这一身份转变本身就包含了巨大的文化张力。诗人敏锐地捕捉到，何叔衡的革命道路并非与传统文化的决裂，而是“带着中国优秀的传统文化，融入了时代革命的潮流”。这种文化视角的切入，使得何叔衡的革命选择有了更深厚的历史底蕴和精神根基。他对“肥差”的拒绝、被称为“穷秀才”的细节，既是对其正直品格的肯定，也暗示了革命者与传统社会价值体系的冲突与超越。

　　诗歌在叙事节奏上形成了独特的呼吸感。长句与短句的交错，意象的密集与舒缓的交替，营造出宛如呼吸般的节奏。“烧焦的阵地埋伏着残忍，疲惫，孤独，无声”——连续的短促词汇，传达出战场上的紧张与窒息感；而“你的名字超越了你生命的时间”这样的陈述，则具有史诗般的开阔与悠远。这种节奏的变化，使得诗歌在讲述革命故事的同时，保持着诗性的灵动与张力。

　　最具诗学价值的或许是作品对“革命者之诗”的揭示。何叔衡本身即是诗人，只不过他“蘸满沉重的苦难”写就的不是纸上的诗行，而是“红色政权的苍天雄文”。电视短片散文诗的形式选择，本身就暗含了对“诗”的理解——真正的诗不限于文体，而是一种精神质素，是生命投入历史的方式。聂茂用诗歌的形式歌颂一位革命者，实则是在揭示：革命实践本身就是一种更高意义上的诗——它以热血为墨，以信仰为魂，在历史的荒原上开凿出通向未来的道路。何叔衡从执笔之手到握枪之手的转变，不是弃文从武，而是以另一种方式继续“书写”——书写民族的命运，书写时代的篇章。

　　《诗颂何叔衡》成功之处在于，它既没有陷入对革命人物的空洞颂扬，也没有因追求诗意而消解历史的真实性，而是在二者之间找到了平衡点。诗中的何叔衡既是历史的，也是诗的；既有革命者的坚毅与担当，也有诗人的敏感与深情。毛泽东评价他“是一条牛，是堆感情”——这句看似朴实的话语，恰恰揭示了何叔衡身上革命者与诗人的统一：牛的坚韧与奉献，感情的丰富与深沉，这正是革命者之诗的内在张力。

　　聂茂的这首散文诗，为革命历史题材的文学创作提供了有益启示：当我们回望革命历史，不仅要以敬畏之心面对先烈的牺牲，更要以诗意的眼光发现他们生命的丰富与深刻。唯有如此，历史才能被真正激活，革命精神才能在诗性的传递中实现跨时代的对话与共鸣。

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