春寒料峭，暖意入心。2月3日，立春前夜，湖南省新化县白溪镇的乡间小路上，一辆汽车碾过薄霜缓缓前行。潇湘诗会召集人、总策划、诗人胡述斌，湖南省文联委员、省音协主席团委员、长沙学院音乐学院院长李巧伟，大汉集团党委副书记、诗人、词作家邹明等一行，捧着一把上海民族乐器厂生产的敦煌牌二胡，专程赶赴这片浸润着湖湘文脉的土地。他们要拜访的，是被乡亲们誉为“湖南阿炳”的民间艺术家龚高翔，送上这份春节前的特殊礼物，也赴一场因“湖湘号子”结缘的文化之约。

　　龚高翔（左二）手持获赠二胡与众人合影

　　在资水河畔的田野间，一间一层木屋静静矗立——这就是白溪镇一干就是40年的文化站站长龚高翔的“工作室”。墙面斑驳，一张旧木桌、几把旧木椅，一张垫着稻䓍的自制木床便是他的全部“家当”。没有恒温的储藏条件，没有专业的录音设备，连窗户都透着乡间的质朴。可就是在这间被旁人视作“破旧”的屋子里，龚高翔坚守40余年，写下了《资水船歌》《挑大粪》等60余首经典二胡曲，惊艳了无数听众。这份“陋室藏珍”的反差，如同一颗蕴含无穷力量的“文化核弹”，拷问着当下不少坐拥精装工作室却难出佳作的“艺术家”，也彰显着大众文艺最本真的生命力。

　　龚高翔在乡村田野边搭建的工作室

　　号子牵缘，一曲船歌结知音

　　故事的缘起，藏在潇湘诗会微信群的一段视频里。大汉集团党委副书记邹明与龚高翔是熟人，一次偶然的机会，他将龚高翔演奏《资水船歌》的视频分享到群中。龚高翔用一把音色欠佳的旧二胡，将资水船工号子的苍劲与婉转演绎得淋漓尽致，那源自江河之上、田埂之间的原生韵律，瞬间触动了诗人、词作家胡述斌的心弦。

　　胡述斌立刻想起，长沙学院音乐学院院长李巧伟博士的研究方向正是湖湘水系号子，多年来一直深耕田野调查，追寻散落在民间的民族音乐根脉。“这正是你寻觅的田野样本！”胡述斌第一时间将这个信息分享给李巧伟，既为民间艺术家的坚守动容，也希望为学术研究与民间艺术搭建桥梁。

　　龚高翔使用自己的旧二胡演奏自己的原创作品

　　对李巧伟而言，这段视频不啻于一次“邂逅”。作为深耕“湖湘号子”研究的学者，他深知这类原生音乐的珍贵——它们是民族音乐的活化石，是湖湘文化的精神密码。视频中《资水船歌》里的船工号子，旋律中带着资水的险峻与船工的坚韧，正是他多年来苦苦追寻的研究素材。“民间藏着艺术的真金！”李巧伟当即决定，要去拜访这位民间艺术家，不仅要做深入的田野调查，还要为他送上一把像样的二胡。在他看来，尊重民间艺术家，就是尊重民族文化的根脉；保护原生音乐，就是守护湖湘文化的灵魂。

　　立春送暖，驱车百里赴乡约

　　选择在2月3日——春节前、立春前夜奔赴白溪，李巧伟一行有着深刻的考量。春节是中华民族最隆重的传统节日，立春是万物复苏的起始节点，在这样一个兼具文化意义与时节寓意的日子里，为民间艺术家送去关怀，既是对传统的致敬，也象征着民族音乐的新生。

　　一路颠簸，驱车数小时从长沙抵达白溪，当李巧伟捧着崭新的敦煌牌二胡走进龚高翔的工作室时，这位年过七旬的老人眼眶瞬间湿润了。他颤抖着双手抚摸琴身，指尖划过光滑的琴杆，感受着名琴特有的质感，久久说不出话来。这份感动，源于知音的惺惺相惜，更源于对民族音乐传承的深切期许。

　　“当年在城里的乐器店里，我只能装作买琴的样子蹭琴拉，每把琴拉上二三十分钟，就会被服务员冷眼催促。”龚高翔的回忆，道出了贫寒艺术家的艰辛。为了拥有一把心仪的二胡，他曾狠心卖掉840斤大米，凑够420元买下一把琴，这把琴陪伴他走过了数十年的创作之路。而如今，眼前这把上海民族乐器厂生产的二胡，是他从未奢望过的珍品。

　　慰问现场，龚高翔当即调试琴弦，奏响了他的原创作品《资水船歌》。敦煌琴的醇厚音色与他精湛的技艺相得益彰，船工背纤的“嗟——呀”声、资水奔流的呜咽声、号子的雄浑声交织在一起，穿透简陋的木屋，回荡在田野之上。李巧伟静静聆听，不时记录着旋律中的号子元素，这份田野调查的收获，远比书本知识更为鲜活；胡述斌与邹明凝神静听，眼前仿佛浮现出资水河畔船工劳作的图景，心中满是对民间艺术的敬畏。

　　龚高翔手持获赠的二胡，深情演奏《资水船歌》

　　这场跨越城乡的奔赴，早已超越了简单的慰问。它是省会音乐家与民间艺术家的结对共建，是学术研究与原生艺术的深度交融，更是湖湘文化传承的生动实践。正如李巧伟所说：“中华优秀传统文化的血脉在民间，艺术家只有扎根田野，才能汲取创作的养分；民族音乐只有双向奔赴，才能焕发持久的生命力。”

　　沃土生花，田野奏响永续歌

　　在龚高翔的工作室里，最动人的是墙上张贴的一张泛黄的对联底稿——“现代人难听到的是原生音乐，城市人难见到的是深山老林”。这是他当年在长沙市芙蓉区五一东路摆摊时挂出的对联，字里行间满是对原生音乐的珍视，也藏着对民族旋律被淡忘的惋惜。摆摊的日子里，热闹的街头、匆匆的人潮中，他的琴声鲜少有人驻足，但龚高翔没有放弃。他特意立了一块牌子，标明想听琴必先听《中国人》《我的中国心》。在这位退伍老兵的心中，不仅有民族音乐的乡土韵律，更有滚烫的家国情怀。

　　40余年里，龚高翔的创作始终扎根田野。他的灵感，来自资水河畔的船工号子，来自田埂上的劳作歌谣，来自乡亲们的喜怒哀乐。《资水船歌》的初稿完成后，他历经20年反复打磨，有时在睡梦中想到新的曲调，都会立刻爬起来记录；他自编自导的《禁赌禁毒刹歪风》《新农村赞歌》等方言小品，深受乡亲们喜爱，常常被点单加演。辅导乡间演艺队时，他从不计较酬劳，哪怕自己贴路费，只要有需求，他都会随叫随到。

　　“单纯靠政府从上而下推动传承，难度很大，民族音乐要活下去，一定要注重市场，更要扎根民间。”龚高翔的感慨，恰是李巧伟多年来的学术体悟。作为音乐学院院长，李巧伟深知，总书记倡导的“扎根人民、扎根生活”，不仅是对艺术家的要求，更是文化传承的必由之路。周立波深入农村写下《山乡巨变》，而他自己则带着研究课题走进田野，从民间艺人身上汲取养分。

　　来访一行在龚高翔的工作室前合影

　　春回大地，弦歌不辍。立春之日，龚高翔简陋的工作室里，敦煌牌二胡的悠扬旋律与资水的潺潺流水声交织在一起，奏响了民族音乐传承的新乐章。这场因“湖湘号子”结缘、以立春为约的文化奔赴，让我们看到，希望的田野上，湖湘文化的血脉正在双向奔赴中生生不息，民族音乐的火种必将在希望的田野上代代相传。（作者：康俊宇）