文/余艳萍

　　一首诗的审美深度，往往藏在它的矛盾与张力中。方雪梅《雪》将抽象的忧伤赋以雪花的形状、质地，将雪花化成幡旗于冬天呐喊，在情绪的悬置与精神的生长之间，制造诗学悖论。

　　“是我的呼声冻结了 /又在你的头顶碎裂成/万点纯白的伤感”，开篇以 “我”的呼声铺陈，“我”的呼声在 “你”的头顶冻结又碎裂成纯白的伤感，此处 “纯白”一词预示了下一段中 “雪”的出场。

　　“一切忧伤/都因为被摄氏冰点诱惑”，这里的冰点是现实世界的寒凉，也是诱惑忧伤的主体，不是自我矫情下的烦恼，是时代环境下的精神寒凉。

　　“我的忧伤是雪花形的/悬挂在世界的目光里”，雪花的形状是多触角、规整而美丽的，此刻忧伤是可触可感的，延伸下去，你感受到的不仅是雪花的形状，更是雪花的冷、通透和转瞬即逝的美好。而那句 “悬挂在世界的目光里”，不觉令人心头一颤， “我”的忧伤被世界的目光审视，这里隐含一种潜在的被暴露被定义的不安，是一种被悬置的无根的不安。

　　紧接着，诗人笔锋一转：“也是一树树迎春的幡旗/用我从容的挥洒/展示在冬的区域呐喊”。此处三重取代，忧伤是雪，也是 “迎春的幡旗”，言下之意，雪亦是 “迎春的幡旗”。而“从容”使得呐喊不那么声嘶力竭，表明了诗人对忧伤的态度有一种克制的掌控。此处亦有双重悖论，雪与 “迎春的幡旗”成为一重悖论， “雪”即忧伤，而 “忧伤”成为迎春之物，此物当是黑色土壤里开出的小花。而在中国传统文化里，“幡”既是丧葬引魂的素缟，也是节庆迎神的彩帜，此二重悖论也。诗人故意模糊这一界限，“雪花形的忧伤”如灵幡般哀戚，却作为 “迎春”的旌旗呐喊，这种悖论的张力美学形成了整首诗的风暴眼。

　　而所有的矛盾修辞和张力美学都暗含着一点：诗人在混沌中寻找与世界的联结，寻找某种自洽和上岸之径。

　　“树状的思维/总是辽远/该属于你和我”，诗人选择了以 “树状思维”上岸，树状思维是一种发散思维，指向 “辽远”。诗人没有沉溺于个体情绪，而是以雪松的姿态，不收缩 “向四方八极探寻的/年轻触角”，而雪松的感知世界的末端正是 “雪”的触角。雪即忧伤，忧伤其实也是我们感知世界的方式。

　　从 “忧伤”到 “雪”到 “幡旗”到 “树状思维”，诗人意象跳转跨度大且轻盈，体现出诗人对意象和结构极强的驾驭能力。正如陈惠芳在《方雪梅其人其诗》所言： “方雪梅是一个‘静如处子，动如脱兔’的诗人。有书卷气，但绝无迂腐。有天马行空之态，但绝不脱缰。”

　　纵观整首诗，其独特之处在于它用古典的 “雪”意象，承载了现代人复杂的心理世界，诗中，忧伤不再是心中的泥淖，而是凝结成可供展示的 “旗帜”，这正是现代诗学中 “审悲”向 “审美崇高”的转化，亦是 “崇高论”中痛感向快感的转化。

　　这首诗原载于《青年文学》1986年第4期，在那个朦胧诗年代，在抒情的喧嚣中，诗人依然坚持意象的精致与情感的节制，这本身就是一种极具前瞻性的诗学姿态。

　　放到新乡土诗现代性的脉络之中细读便不难发现，这首《雪》同样触及悬浮与扎根之间的辩证命题。 “忧伤”悬挂于 “世界的目光”，而 “树状思维”则是支撑悬浮的根。同时作为女诗人，如湘丝言在《洞庭湖女儿的南北 “两栖”——方雪梅诗歌的编辑家眼光与 “精神原乡”》里所说其诗歌质地浪漫、精纯， “是新乡土诗派‘两栖人’谱系中别具一格的一页”。

　　诗人笔下的雪，是呐喊，是忧伤，是幡旗，是诱惑，是冬天的雪松，是探知世界的万千触角，是 “你”，是 “我”，亦是 “我们”。是指引每一个在冬天里前行的人的那只触手，是伤感与壮美的共同描摹，是悬浮与扎根的双向奔赴，亦是永恒的距离本身。

　　【附】方雪梅作品《雪》

　　是我的呼声

　　冻结了又在你的头顶

　　碎裂成万点纯白的伤感

　　一切忧伤

　　都因为被摄氏冰点诱惑

　　我的忧伤是雪花形的

　　悬挂在世界的目光里

　　也是一树树迎春的幡旗

　　用我从容的挥洒

　　展示在冬的区域呐喊

　　是多么美的壮举

　　树状的思维

　　总是辽远

　　该属于你和我

　　使我们会立体地思索

　　使我们坚强如雪松

　　冬季也不收缩

　　向四方八极探寻的

　　年轻触角

　　原载《青年文学》1986年第4期

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