文/康丕耀

　　芳菲（刘明珠），一个诗歌的君子。她曾夫子自道式的说自己：“一个嫁给诗歌的女人。”她认为：“诗歌是灵魂的暗语”。2024年的中国诗坛，曾出现过百位诗人赞芳菲之诗歌现象。香港著名诗人招小波就曾赋诗盛赞芳菲：“一只飞到黄浦江畔的丹顶鹤。”对其作品，乃至人品之褒奖溢于言表。这一评价，得到诗界之广泛认可。“鹤鸣九皋”，而原籍其何？乃辽宁本溪者。

　诗人芳菲

　　我与诗君相识于六年前一个秋日。其时，“上海芳菲诗社”及《芳菲诗刊》，已声名远播。无论所刊诗作，抑或诗评文论，皆风调高古，道人未道。加之唯美插图，更与刊中佳作相得益彰。如之，使其虽为网刊，但以独有之貌，兀立于国内如林之众刊。作为社长兼主编之她，彰显出其深邃之文化思想、独到之美学境界及以文载道之责任担当。特别是她自费创办纸刊《诗界》一事，更是让我感佩不已。在这个纯文学刊物面临严重生存困境之当下，非有大热爱与大胆识是不可想象的。为了文学夙愿不惧风险与代价，仅此一点，足以说明她是一个典型的理想主义者。她诚邀我与她一同办刊，让我担任她的学术顾问及名誉总编。自此，诗歌交流自然也多了起来，对她之作品亦有了新的理解与认知。

　　早年的芳菲，毕业于成都电子科技大学。她曾出版过一本自印诗集，叫《芳菲无尽》。一个理科生，却偏偏爱上了文字，而且爱得如痴如醉，这让我不免多少有些诧异。此次,她即将付梓之新著，汇集了二零二零至二零二六年间之诗歌作品，名曰《戏里戏外》，这书名便颇耐寻味。集中共收作品三百余首，《戏里篇》收现代诗一百八十余首，《戏外篇》收古体诗词一百二十余首。现代诗与古体诗，虽然在作者之情感、审美上有其共性之一面，但毕竟在文化上源于两个不同之体系，在样式、表达及语言形态方面，也各有特点。现代诗（尤其近些年来）不求格律、音节、押韵，以及语言之散文化倾向，与古典诗词情、辞、声之高度融合，确乎迥异。然而作为“两栖诗人”之芳菲，却在新旧体诗的互相借鉴中，自如挥洒，每有佳咏。她之诗作，洗尽铅华，俊逸高古，超然物外，气象万千。在细腻中见广阔，于空灵中存深邃，放飞中有静敛，奔涌中显荡漾。有时 “星垂平野阔，月涌大江流”，有时 “垂緌饮清露，流响出疏桐”，有时“纵浪大化中，不喜亦不惧”，有时“行到水穷处，坐看云起时”。其艺术品位、文化认知、生命体验、精神视野、思想价值诸方面，在当下这个庞大的写作群体中，均不失为一个卓越而独特之存在。面对这等文字，她却让我作序，何况对于现代诗，我始终以为自己是一个门外汉，然雅嘱难却，就忐忑地做一次上架的鸭子吧。

　　让我们首先来感受一下诗君不俗之语言和超凡之想象力。“阳光是播种者，不惜重金犁开岁月”（《大海》）、“风刮走所有，斜阳关闭世界”（《一只鸟的死亡》）、“像晚风反复咀嚼八千里沉默/像晴朗，像阴郁，也像暴风雨”（《爱上一条鱼》）、“石库门的玉兰树，微笑着端起了酒盏/她用盛开的雪，替代冷落过你的雪”（《我在上海，等你》）、“倘若每一片夜空都值得绚烂/她弯弯的睫毛，将点燃微笑的月亮”（《日记》）、“想把心情掰成一小块一小块，摊晒在热浪席卷的阳台上/你莫怪啊，上海的秋总是姗姗……”（《活着就是一场无尽地告别》）、“想提一弯新月，为落荒的大地理个发”（《不敢说,我是农民的儿女》）、“几只飞翔的鸟儿用翅膀划破空寂的蓝”（《安静的春天》）、“窗外的雪，翻涌着漆黑的夜”（《一场雪》）、“两枚相似的叶片，注定会相遇在同一场纷飞里”（《秋辞》）、“打伞的路人，开出奔跑的花朵”（《又逢梅雨》）、“他目光中升起的炊烟，是另一种流水”（《肯定之肯定》）、“被时光磨旧的心神，逐渐拥有了陨石的质感”（《残缺》）、“剩余的蝉鸣，是未完成的梦”（《盛夏的果实》）、“当你认真地说出这片蓝，我的心，便跳进汪洋”（《青海蓝之谜》）、“当我忘记所有鸥鸟时，天空飞了起来，水镜子里缀满了星星”（《观鸟记》）、“多管闲事的雨，早已把你的脚印，冲洗成一个又一个失踪的秘密”（《你寄给我的太阳》）、“闭上眼睛。我听见群山，起伏的波涛/和他怀抱中的——锦瑟年华”（《见山》）、“我脚下冰封的土地，倘若走漏风声，应是梦中李白，用叹息将长安月耕耘”（《拿什么爱你,我的故乡》）、“像一个大大的拥抱/春风经过我，也经过你/让沦陷其中的人，只想迎合”（《去春天里撒野》组诗）又是一年草木疯长/风中的老门扇，龇牙咧嘴地喊疼/几块墙皮悬在天花板上荡秋千”（《望夫石》）、“不要以为摊开的掌,可以遮挡整片天空”(《致伞》)、 “大雪把蛰居于白纸的黑字，装进春的神秘信函/新鲜的太阳爬上山巅，封印一枚朱记/送给即将到来的——年”（《下雪了》）、 “雨再大，泪水也是热的/天再冷，良心也是暖的/去东北吧，说走就走/极寒的世界里，看一看被雪修改的人间”（《对比色》）、“习惯用欢乐掩饰悲伤的人/往往也习惯用废墟掩埋过往”（《相见欢》）、“我要把那漫天星辰，许给暗夜里抱月的魂灵/就让我们在孤勇反击中，虚构/一场又一场流星雨，手挽着手尽情狂奔”（《虚构一场浩浩荡荡的私奔》）、“为这迟到又恰好的相遇，枝头的每一朵绽放，都迸放出好听的声音”（《四月,躲进花开的声音里》）、 “在这个芳菲将尽的四月，一片花瓣落到我的发上，另一片落到眼睫上……我担心下一片会落到心里，化成晴日里的雨”（《凋零》）。

　　诗君之佳句，散玉飞花，举不胜举（有关她之古体诗词我们后面探讨）。仅就上列所呈现出的境界与气象，已着实让我惊叹不已。无论表达的是朦胧还是真切，是感伤还是温暖，是徘徊还是勇毅，是无奈还是清醒，其深情与童真，神思与妙悟，细腻与唯美，空茫与灵动，均臻于化境。这等精准、独到，极富传神与创造性之诗家语，已经许久没有令我像今天这样被彻底地感动了。对于诗歌，我其实是一个悲观主义者，我曾一度以为诗歌已经走向了穷途末路。最近，当我认真读罢《戏里戏外》诸作，忽然感觉在文学的遥远的地平线上，升起了一朵温暖而明艳的朝霞。

　　诗君之作所以丰富而厚重，我以为与她意象之高妙使用，并通过意象，或直接或婉曲地将自己真挚的情感融入其中密不可分。例如在其作品中，频繁出现的雪、雨、水、月、风等自然意象，就增加了诗作的美感、意蕴、寄托与联想，乃至高度与厚度。譬如她写雪，“每一朵都捧出冰心”、“将最初的洁白还给纷扰的世界，把最后的晶莹留给最冷的节令”（《雪花与浪花》）、她写雨，“夜已深，初夏微雨后的马路，泛着隐隐的清冷”（《默契》）、“一把黑伞和一把白伞之间，隔着落雨的远方”（《致伞》）、“哪一滴，洗过你遥望的星空/哪一滴，会在你的眼底晕开”（《过完夏天就是秋》）、她写水，“即便是一块冰，也会在春水荡漾中开出花来”（《开花》）、“我，是你来到世间，眼中的第一滴泪”（《张家界·水歌》）、她写月，“几千年了，这人间它看得太过清楚，并深知，自己,是一块捂不热的冰寒之石”（《醒着》）、她写风，“整个下午，草丛中都藏着风，恣肆任性的野花只剩下一双耳朵”（《在小草生态农场》）。以上意象，在古典诗词中出现之频率同样极高。作为深谙传统文学的芳菲，更是将这些意象赋予了丰富之蕴涵。她善用意象和氛围，打通诗歌视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉之五感。透过这些诗句意象，我们不免会有这般联想——雪，象征了纯洁;雨，隐喻了朦胧；水，指代了清柔；月，体现了孤高；风，隐秀了飞扬。当然，这些意象在芳菲不同作品的语境中，又被赋予了各不相同的意韵。总之，因了这些意象的每每出现，无疑为其作品增加了美学高度。

　　芳菲诗歌之语言、意境、视野，总给人一种全新之感觉，无论写个人情感，抑或写社会生态，皆哲思隽永，余味不尽，每让我感叹其“韵外之致”与“味外之旨”。其实，她是一个不唯专心创作，且对诗歌形式创新，亦有自己独到思考、探索与贡献之诗者。下面我们截取其三首诗作中之个章节来体会一下——

　　“只有死去的鬼。才知道

　　人们。到底。有没有——来生

　　（《围城》）”

　　“夜已深，站在对面你微笑。车窗下降，我们

　　那么近。又那么远。幽禁的孤岛。白浪

　　细细梳理，沙滩。脚印。风暴。

　　（《开篇或结局》）”

　　　 “我还愿献出半截残存的枯木。期待

　　你用目光点燃。雪夜的白

　　我还愿把自己还原成一汪清柔的泉

　　在你耳畔。叮咚。作响

　　在你心尖儿。涌动。荡漾”

　　（《未来简史》）

　　新诗百年，或许还没有哪位作者如此结构诗章（当然这不排除我之孤陋寡闻）。观其三作，如此独特之分行，此其一；如此独特之断句，此其二；如此独特之标点，此其三。反复品读，才领悟了她这种苦心地求索与创造。如此之章法与句法，佳处确多：首先，让诗篇之面貌新颖而悦目；再者，可使读者在停顿中咀嚼，在跳跃中联想；三是，诗之节奏放缓了，而意脉却始终是贯通的，且让你在充分感悟中领会，进而共鸣。

　　能将熟悉的事物，写到陌生；能把陌生的事物，写到熟悉；这是一个优秀诗人所必备之素质，芳菲显然具有这种能力。读她作品，总能让你或欣喜，或忧伤，或沉思，或飞扬，每一句诗都直击心灵，把你深切触动。来读一首《思念成雪》： “北方的我/在南方生根/远离故土/离开父母亲的庇护/我/就像一只随风飘零的蒲公英/从九月一直分飞到芒种/而我的母亲/痴痴地将根驻扎在泥土中/用生命去守望/同一片天空/一轮新月变圆满/一轮圆月又消失不见/她的孩子们有没有遇到暴风雨/或许也能看到这漫天星光/此时，我正望着窗外的点点繁星/如此清醒/只要我不肯睡去/我的思念就足够漫长/漫长，一直延伸至故乡/此刻/我是遮住半个月亮的一朵流云/同明月诉说心事/那些白日里无人倾诉的衷肠/月光下的时间如水，静止/将我的思念凝结成雪/纷飞在有母亲的北方/而我的母亲/正望向窗外漫天大雪/面朝我所居住的南方/热泪盈眶”。朴素的语言，深挚的情感。这首诗，我读过多遍，每次都将我深深地感动。总有人问我何谓好诗？好诗的元素当然可以有多条，但“深情”，无疑是最最重要之首条。我敢说，《思念成雪》必将成为穿越时空之不朽经典。

　　拙文前边所引诗君之句，或言丽语，或说意象，或谈求索，所举者多为截句，难窥其全貌。为补遗珠之憾，现从她缤纷多彩之诗歌园子里，采撷几朵分享与同道，以领略其眼界、情怀、哲思、辞采与想象力等多维之艺术气象。

　　诗花其一：《桃花岭·水歌》——

　　水，躺在干裂地表，感觉到被需要

　　躺在雪顶为昆仑山增加高度

　　水，躺在白云上。天，越来越黑

　　晚霞换成星空，被深情的世界赞美过的

　　桃花潭水，用满面笑容洗涤月亮

　　直到躺进大海中，水才理解了人类的苦涩

　　在桃花岭，隔着一米空气，我看见

　　一滴水从你的眼眶，溢出

　　他一定见过荒原，见过白雪

　　也见过大海和落日

　　诗花其二：《沪上梅雨》——

　　洗过长安城的雨水，穿越时空来到上海滩

　　长乐路从此哭哭啼啼

　　万物泪流满面的样子，真令人心碎

　　修鞋匠的铺面，还活在半个世纪以前

　　年老的墙面生出大朵霉斑

　　隔壁王阿姨的衣橱，怀揣着潮湿的心

　　等待着被翻晒

　　雨天雨地中，猛然想起借伞给我的男人

　　不要在湿漉漉的天气里想我

　　不要再随随便便为人撑伞

　　能够遮风挡雨的工具，往往也能让人不见天日

　　诗花其三：《圆月辞》——

　　今夜，我把清辉熬成白色药片

　　喂给望月者，医治他们

　　相思的癔症

　　可我无常的变幻，始终是你眼中

　　一把寒光闪闪的刀

　　桂花落在酒盏里，酿成《梅见》

　　吴刚的斧刃上，凝着比沉默还要厚的银霜

　　他们说，圆满是神仙的启示

　　可我却只偏爱

　　被天狗啃噬时的血色真情

　　今夜，索性拆了这粉雕玉砌的宫殿

　　任环形山的暗斑在镜中肆意开花

　　任流星携着殒落之火

　　点燃，一盏盏人间暖灯

　　亲爱的，当我们不再为完美作证

　　残缺便生出羽翼，拥抱彼此

　　照见彼此，弯弯眉眼里

　　——如月的缺憾

　　读此佳构，不禁再次将我震撼了——一个初届不惑之诗者，她是以怎样的思维，造出了这等见天地、见众生、见自己的艺术世界？是“寂然凝虑，思接千载”？还是“悄焉动客，视通万里”？一个诗人，如何才能将目之所览，身之所历，转化为心之所感，情之所寄，进而臻于“郁郁乎文哉”之境地，确非易事。咀嚼三诗，可谓时空交叠，想落天外，既有现实之直面，复具浪漫之奇思，创造了一个多维的艺术世界。“桃花潭水，用满面笑容洗涤月亮”、“洗过长安城的雨，穿越时空来到上海滩”、“今夜，索性拆了这粉雕玉砌的宫殿，任环形山的暗斑在镜中肆意开花”——这是怎样的灵逸遐想？怎样的神来之笔？非一等诗人，绝难创造出这般一等之情境。思想之深邃，意境之圆融，加之错位时空，打通阴阳之诗性律动，使一颗诗心天马行空，苏世独立。再看其诗眼——“直到躺进大海中，水才理解了人类的苦涩”（《桃花岭·水歌》），此谓悲悯情怀；“能够遮风挡雨的工具，往往也能让人不见天日”（《沪上梅雨》），此谓洗炼哲思；“任流星携着殒落之火，点燃，一盏盏人间暖灯”（《圆月辞》）此谓人格理想。统观上作，皆是在情感之推动之下，在意象之流动之中，让作品构成了一个立体的审美结构，从而达到“神与物游”、“情与境谐”的艺术境界。

　　一个诗者,写什么？不写什么？或曰创作之主要方向在哪？对一个成熟作者而言，必定有其清醒之认知。芳菲出生于辽宁本溪太平山村，2006年定居上海。所以她之歌咏，既有北方之高远雄浑，复具江南之精致温婉。山村之风雪孕育了清峻，水乡之烟雨滋润了灵秀。不论笔触在哪，其作品之向度，始终在追寻精神之远方。仅就《戏里篇》诗作而观之，其题材可谓之广泛：既有自然与人文（如《陶引三部曲》《惟楚有材,于斯为盛》），又有社会与生活（如《太平山慢歌》《静物画》）；既有人生与命运，（如（《流浪》《他的一生》），又有爱情与友谊，（如《别样清晨》《湘西访记》）；既有乡村与都市（如《下雪了》《黄浦江夜歌》），又有战争与和平（如《妇女节致战争背面的女性》《致阿富汗女人》）。这些作品，彰显了一个思想者在仰望星空的同时，始终将深沉情感扎根于脚下之土地。其内容意蕴之丰富深刻，已然是在书写对人生、生活乃至生命本真的一种自觉思考与追问，并试图在这个飞速变幻与极度浮躁之现实中，找到诗歌之文化精神坐标，譬如《大海》之丰富，《石匠》之深慨，《剖析》之警策，《诗人》之徘徊，《思考者》之诙谐，《玉贵人》之哀愤，《致阿富汗女人》之沉勇，《一只鸟的死亡》之追问，等等。芳菲诗歌，当谓丰富之甚，但其笔墨及思考所向，多在社会与人生。在她笔下，几乎无所不能诗，不论写千秋感悟，还是写百姓日常，均能将独有经验转化为诗性表达，尤其是对女性世界之爱与痛、生存与自由、迷茫与觉醒等方面之哲学探索，构筑出了一方独特之精神疆域，或曰开拓出一片崭新之审美视界。

　　还是让我们通过她的具体作品来体会其丰富之义蕴与深邃之内含。

　　《他的一生》——

　　他的一生。卑躬屈膝的一生

　　出生前，跪菩萨

　　后来跪祖宗，再后来跪父母，跪上级

　　跪搓衣板，跪金钱、权利、欲与望

　　唯一一次，挺直腰板。伸直膝盖的那一天

　　他，睡在棺椁里，听自己的追悼会

　　终于轮到，所有的人

　　向他的遗体，卑躬。屈膝

　　《玉贵人》——

　　自古是王公贵族的指间玩物

　　上等和田：莹润、洁白、细腻、饱满

　　仿若凝脂。或可引来妃子一笑

　　那脱了壳的荔枝。雕刻匠人耗尽七七四十九天

　　终于琢好。这尊浑然天成的女性胴体

　　最终被一位蓄满胡须，满头华发的

　　顶流玩家收入囊中。用他油腻苍老的脸

　　将人间尤物反复揉搓，不分昼夜地把玩于

　　——股掌之上

　　《婵娟说》——

　　不一定非要成为谁的太阳

　　也可以做一颗夜明珠

　　无需燃烧自己，凭借温柔之光

　　照沐古今，明了天下事

　　用瘦了相思，割断千缕俗尘

　　长胖了愿望，圆满万般欲念

　　引无边蔚蓝澎湃

　　一轮圆缺，一圈流转

　　比所有星子更贴近你

　　却依然保持着完美距离

　　以最合适的轨迹环绕你

　　朦胧而遥远

　　照亮世间所有的秘密

　　也照亮你我的缺憾

　　诗君之作，不虚伪、不雕琢，常能够打破窠臼，突破藩篱，释放其个性，可谓爱得炽烈，痛得深切，在当代诗坛绝对是一个独树一帜的高标存在。她善于把司空见惯的事物，具象化地营造出典型之细节和场域，并对各种事物与情境进行诗性思考，让自己与天地、与历史、与社会、与人生对话。一些作品，更是真切地反映了大都市中普通人的生存状态，让“渺小”的生命有了尊严，从而使诗歌具有了广泛之社会意义与心灵之温度，体现了对生存和生命意义的更高探寻。另有一些作品，应是借鉴了小说之写法，将诗歌之触角深入到多种矛盾中，让一个高洁之灵魂置于俗世红尘中，在感伤中沉思，在孤独中求索，在抗争中前行，把深切之痛化为深刻之思想，戳中时代与人性之痛点，给困境中之人生以慰藉、勇气和力量，让具有相同认知的灵魂有了安放。以上三作，无论悲悯，还是讥刺，抑或独白，均不失为开拓我们文学视野之先锋体现，其感叹之深，孤愤之痛，超然之思，涌流于字里行间，澎湃着卓绝之思考张力。

　　下面谈谈芳菲《戏外篇》中的古体作品。芳菲写诗词，虽仅六载，然时而工丽，时而清新，时而洗炼，时而空灵，既富雅致之思，复具雄放之气，每叹其化静为动，虚实相生之功力。统观其作，旧体与新体确有相异。首说题材，相对多的倾向于个人情绪之抒发（当然亦有悲壮沉雄之家国情怀篇章，譬如《玄武湖泛舟偶得》《雨霖铃 • 清明观上海四行仓库抗战纪念馆有作》等作品）,此不同其一；再看语言，虽有质朴，但更显清婉，此不同其二。当然，这可理解为多是由传统文学典雅审美与文言古郁特色影响所致。但言情感之真纯，意象之取喻，韵味之深长，可谓一以贯之，一脉相承。尤为令人感佩者，诗之绝律，词之令慢，兼而擅之，且现秀逸之面貌共高古之气象。随意翻阅，便令你或喜，或愁，或思，或悟，有情怀取胜者，有意境取胜者，有辞采取胜者，有声韵取胜者。听风，则“曾邀天上客”，踏雪，则“清梦入寒林”；吟雨，则“云起空蒙处”，写梦，则“槛外月空明”；观柳，则“岸远起秋思”，赏花，则“风来香自远”；画月，则“春残清影瘦”，流觞，则“弦月芦花浅”。举其风调，可见忆江南之典丽，长相思之蕴藉，一剪梅之孤远，浣溪沙之闲适，鹧鸪天之朗郁，行香子之旷达。此例甚多，兹不一一。

　　咀嚼诗君之作，其意象之选取，也是需要我们品鉴的一个方面，如荷、月、桐、雪、兰、云等。她因何钟情于此等意象？并多数时候让“荷”成为“残荷”、让“月”成为“孤月”、让“桐”成为“疏桐”、让“雪”成为“凝雪”、让“兰”成为“清兰”、让“云”成为“浮云”？透过这些意象，其实体现了数千年来形成的民族审美心理，在她作品中的一种个性化的折照。或许也可以说，这正是传统美学（尤其是宋代美学）在其诗词语境中的一种发扬与延续。我们不妨以她在诗作中多次咏到的“荷”与“兰”为例，先看她写兰：“剑垂空谷寒泉濯，花谢幽林晓露明。” （《七律·咏兰》） 、“若许灵均重解佩，一襟清气到如今。” （《七律·幽兰辞》）” 、 “不随桃李争晴陌，长共松筠守寂岑。”（《七律·兰姿》）、“廿年客梦难寻，叹虬枝抱月，冷露沾衿。”（《意难忘·石库门玉兰》）。再看她写荷：“芦荻荒滩南浦风，残荷卧乱冬。”（《长相思·沪上立冬》）、“若教洗得澄心净，半入清波半入琴。”（《雨荷》）、“一行请泪谁堪寄？莲步无踪月满楼。”（《鹧鸪天·荷塘月色 其一》）、“烟锁瑶塘雾锁舟，凌波欲语却还休。”（《鹧鸪天·荷塘月色 其二》）。这些句子，将情怀物化后，让豪气与柔情集于一处，用俞陛云先生的话说，乃谓：“不着气力而自含情韵者，乃将纵还收，似沾非着”。

　　诗者尽知，梅兰竹菊，并称为“花中四君子”，兰花又因“韵而幽，妍而淡”，成为“花中之花”的“全德”君子。而荷花，则以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之品格，同样被誉为“花之君子”。芳菲所以爱兰爱荷，完全可以理解为她对这种幽独与纯净的君子品格之无限向往，同时体现了她孤清洁傲之不俗心性。她的诗歌之所以广受同道之喜爱与盛赞，还缘于一个“真”字。无病呻吟者，她不写；言不由衷者，她不写；逢场作戏者，她不写；随波逐流者，她不写。当代诗坛，太需要直面现实的勇气，与纯粹的精神求索，让理想主义承载着深刻思想，创作出饱有滚烫激情与人性光辉，乃至灵魂厚度的感天动地的不朽之作。我们常说，人贵有真善美之品格，我以为三者之中，必当以“真”而为纲为要，少了真，也就没有了善与美。芳菲说：“半窗云影寻常事，除却天真不是花”（《无题》）,“花开花落元非我，潮去潮来总是真”（《逢仲秋忆平湖秋月》）；她又说：“取义明珠出洛尘，何休夙愿磨心神。蓝田纵有玉为骨，沧海渊渟泪始真”（《自题》）；她还说：“芳信如期顾北城，檐冰泣泪不堪倾。金柯河畔想新绿，怎奈春寒料峭生。”（《雨水》）、“一片烟云玄武柯，金陵往事化觞歌。不堪回首狼牙恨，敢教丹心浴血河。”（《玄武湖泛舟偶得》）。她何以望明月而生孤？又何以观檐冰而泣泪？更何以泛湖舟而起恨？其实，这正是一个诗者的家国情怀，是善良、多情与悲悯之自然流露。艾青因何“我的眼里常含泪水”？其情一也。

　　下面三首《行香子》，是她的最新作品，我们来品读一下——

　　第一首《今古归钓》：

　　蓬岛何寻，玉树凝尘。笑浮生，几度晨昏？

　　星槎倦返，好梦犹温。载半船霞，两襟雪，五湖春。

　　明朝雾散，青山如洗。步瀛洲，鹤骨松身。

　　归来犹见，执子真淳。共一江风，一蓑雨，一竿云。

　　第二首《悟空》：

　　黯黯囚心，漠漠蒙尘。问浮生，谁等闲身？

　　乱丝缚茧，欲解无门。况诗中癫，酒中醉，梦中人。

　　空杯已碎，浮云易散。任东流，涤尽啼痕。

　　忽而萍聚，堪系萍根？且剪愁绪，耕明月，渡迷津。

　　第三首《重阳节遥寄双亲》：

　　山远云荒，岁晚秋霜。嗟浮生，几共重阳？

　　江鸥声里，立尽苍茫。渐浦江寒，芦花冷，海天长。

　　离人难聚，朱颜易老。更西风，漫卷愁肠。

　　登楼远眺，敢寄疏狂？借一壶酒，千窗月，两襟凉。

　　《行香子》一调，爱之者众，欲出其韵味却难，然一入诗君之笔，便吐纳英华，顿现清拔之气。读其三作，恍然入宋，文采风流，乃谓“斫轮”之高手。严沧浪有云，“建安之作全在气象”，今观芳菲之作，其胜处亦在气象。面对此等上品，要我索其“思表纤旨”，探其“文外曲致”，真犹“我注六经”之困惑。

　　来看第一首。“蓬岛”、“瀛洲”，皆为古代神话之海上仙山。而“星槎”者，旧说天河与大海相通，乘木竹之筏可往来于其间，谓汉代曾有人从海渚乘槎上到天河，得遇牛郎织女。知此而感其意象，将读者思绪，不觉中引向了神秘远方，同时悟到这是一首游仙之作。“好梦犹温”告诉我们，此乃浪漫之梦境，一番“载霞”、“襟雪”、“雾散”而“倦返”，犹“共一江风，一蓑雨，一竿云”。“倦返”二字颇可玩味，虽用语浅淡，却流露出对这场“好梦”之留恋、着迷与不舍。这等“乘涛载雪”遨游天地的自我放飞，将我们带到了一个“红尘飘不到”的美丽境界，犹见“红衣入桨，青灯摇浪”、“孤篷听雨，灯火江村”。此乃诗人在“独上高楼，望尽天涯路”后，历经了从“拣尽寒枝不肯栖”之孤高，到“一蓑烟雨任平生”之从容心路。词之结穴，暗合了《今古归钓》之题旨。第二首题为《悟空》，此正合了《行香子》词牌之本意。来看词句，虽言“乱丝缚茧，欲解无门”，但经历一番“剪愁绪，耕明月，渡迷津”后，有若“花下归来，带月敲门”，守心斋以忘机，思蝶梦而齐物。“任东流，涤尽啼痕”，一心无累，超越悲欣，犹白鹤于飞，终向旷远而深静。

　　再看第三首。这是一首思亲之作，也可说写乡愁，是中华诗词的一个传统咏题。芳菲此作，与王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”之写作节候与深情所寄，绝无二致，可谓千秋一感。“山远云荒，岁晚秋霜”，开篇两句，便描绘出一个“冷落清秋节”的特定景象，为之后的抒写定了基调，让人想起“已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮”等古句。沪上的“江鸥”声声，在“西风”里，敲打着诗人的“愁肠”，恨不能插上翅膀，飞回她的太平山村。无奈，只好“借一壶酒”“登楼远眺”，在“立尽苍茫”中，感受着“浦江寒，芦花冷，海天长。”，看着“千窗月”，独叹“两襟凉”。通观全词，流动圆转，不掩苍凉大气，可谓畅神佳作。上下阕两处三字句，典雅秀逸，风调高古，正是“立片言而居要，乃一篇之警策”。

　　同样是思亲怀乡之作，在芳菲笔下的现代诗，所呈现的却是另一种风貌与韵味，不妨抄录于此，对新、旧两体进行一个参照体会。

　　《喜欢缓缓而下的飞行》——

　　不能再高了，离开这片土地的人

　　顺着风筝线，以缓缓而下的方式

　　飞回梦中的村庄

　　近一些，长白山脉露出起伏的曲线

　　再近一些，太子河喘息云上光影

　　更近了，枝头喜鹊解读农人的手语

　　小河边，白鹅收拢半空中的翅膀

　　忙碌的蜜蜂，钻进路旁的牵牛花

　　山脚下，牛铃啃食满坡红霞

　　悠然响鞭告别西沉落日——

　　田间归家的一双剪影，又佝偻了半分

　　向晚炊烟里

　　飘飞的风筝，袅袅降落

　　与《行香子·重阳节遥寄双亲》相较，这首现代诗形式自由，意象广泛，体验也多，语言贴近生活，状景由远及近，尤其是抒情更显内敛。直到结尾几句，才写到诗之主体：“田间归家的一双剪影”，想必这是诗人的父母。最触动人心的一句是：“又佝偻了半分”，看似不着力，但正是这淡淡的一句，才令读到它的人顿觉心酸。这才是一等艺术的高级手法，当然只有情到深处，才有这等创造。她用诗性语言构造出了一个乡村生活与生命的空间，这首乡愁之作，敢言必将成为经典而流传。芳菲此类作品，极擅以乐写忧，看似多为景语，实则皆为情语，只有以心感悟，方能体察其言外之深切孤独，大有“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”之况味，只不过她将“独钓寒江雪”之孤寂，艺术化的呈现出一种“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”之空灵罢了，有时甚至将一个生命的孤独，转化为一次灵魂的浪漫与升华。记不得是哪位哲人说的：没有在长夜痛哭过的人，不足以语人生。这一名言，正是对这一佳作的最好注解。同时，也是对那些只有欢笑，没有眼泪的写作者的一个生动启发。

　　作为一个“两栖诗人”，芳菲成功地将古典精神与现代思想相融合，传统之风雅与现代之新锐，在其作品中皆有极致之体现，且有大胆之尝试，在理性与感性，现实主义之沉潜与浪漫主义之飞扬二者之间，相得益彰，自由挥洒。无论比兴铺排，明喻暗示，还是细腻描摹，抽象指代，或层层推进，或大胆跳跃，其想象力之饱满，情感之充沛，皆能以或清丽或沉雄之笔触，将情绪体验与审美知觉，行云流水般的转化为笔底波澜，在时空转换中，情景交融，意脉联通，化有限为无限，追寻并实现着自己的文学理想，让自己的诗歌成为一个兀然自立的美学与精神的形态。是为序。

　　乙巳孟冬撰文于问童山房

　　【作者简介】康丕耀，自号北山子。年逾不惑，复号问童山人。受父影响自幼学写旧体诗赋，后兼攻诗赋理论。作品散见于《诗刊》《财经界》《光明日报》《中国报道》《中华辞赋》《中华诗词二十年选萃》等多种国家级报刊、专集和选集。代表作有《山雪》《后湾歌》《固阳引并序》《包头赋》《阿拉善赋》《内蒙古科技大学赋》《贵州珍酒赋》等。其中《包头赋》被收录于《当代辞赋名家作品精选》一书。其诗赋被勒石于数所中学，并编入《经典诵读教材》。历任包头文联《鹿鸣》编辑、《包头诗词》责任编辑、中华诗词学会教培中心导师，内蒙古诗词学会顾问，包头诗词学会名誉会长，沈祖棻诗词研究会研究顾问，上海《诗界》学术顾问。其诗赋创作曾被中华诗词研究院编写的《中华诗词发展报告》所论及。2022年创办者华诗社并主编《者华诗刊》1至12期。